LA RONDA NOCTURNA ( 1642 )
Autor de la obra: Rembrandt Harmensz van Rijn
https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
Nacionalidad del autor: Neerlandés
Tipo de obra: Oleo sobre lienzo
Dónde puedo observar esta obra? Museo Nacional de Amsterdam
Quién fue Rembrandt?
Rembrandt fue uno de los más innovadores y excepcionales artistas de todos los tiempos. Este genial holandés destaca por llevar el tenebrismo hasta sus últimas consecuencias, aportando a la composición un fuerte dramatismo. Su marcado realismo queda patente en los múltiples retratos y autorretratos que realizó, así como en su interés por representar la decrepitud o escenas de la vida cotidiana. Se conocen más de 600 cuadros, así como 1400 dibujos y 300 grabados.
Es claro que la producción y venta de arte en tales cantidades no podría salir de un pequeño taller de pintor, por lo tanto Rembrandt obviamente manejó un negocio profesional. Entre todas esas obras, cultivó el retrato, ya sea colectivo como individual. Sus temas fueron algunos de tipo religioso y otros basados en hermosos paisajes.
En qué consistía su técnica?
Este artista se destacaba por su excepcional tratamiento de la luz y la sombra. Esto es lo que se llama el claroscuro, donde en ocasiones aplicaba fuertes contrastes y se recordaba la influencia de Caravaggio. El dramatismo de sus escenas era impresionante ya que resaltaba los rasgos de los personajes, sus detalles de la ropa y los muebles de la habitación.
Quién ordenó ""La Ronda de la Noche""?
Esta obra fue ordenada en 1640 por La Hermandad de los Arcabuceros de Ámsterdam. Una de las famosas obras maestras del pintor, pintada entre 1640 y 1642 y el mayor retrato colectivo pintado por él. Indudablemente una de las joyas de la Rijksmuseum de Amsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés. Es probable que el pintor retratara a los miembros de la milicia antes de que se dirigieran a participar en un desfile tradicional, que quizá se hiciera para celebrar la visita de la reina de Francia, Maria de Médici en 1638.
De dónde se origina el título de esta obra?
El origen de su título surge de una equivocación, el cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la oxidación del barniz y la suciedad acumulada, que sus figuras eran casi indistinguibles y parecía una escena nocturna. No fue hasta una de sus restauraciones en 1947, cuando se descubrió al eliminar el barniz oscurecido que el título no se ajustaba a la realidad. La acción no se desarrollaba de noche sino de día, y los personajes que intervienen en la composición, estaban bien iluminados.
Cuál era su verdadero y original título?
Su título exacto es La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el lugarteniente Willem van Ruytenburch, representa la actividad bulliciosa de una compañía militar preparándose para un desfile. Las compañías de la milicia eran clubes para burgueses poderosos y ricos en la Holanda de Rembrandt. Fundadas en un principio para mantener el orden de la ciudad, con el paso del tiempo también empezaron a cumplir una función cada vez más ceremonial.
Cómo era la época en que fue pintada esta obra?
Durante ese tiempo, Amsterdam era la principal ciudad mercantil de Europa y contaba con tres milicias cívicas: la de ballesteros, la de arqueros y la de arcabuceros, según las armas que habían llevado en la Edad Media. Las milicias reclutan miembros entre los hombres de la ciudad aptos para el servicio militar y cada distrito tenía su propia compañía. En tiempos de guerra y disturbios, las milicias cumplían la función de proteger a la comunidad. Antes de la época de Rembrandt, entre sus deberes estaban patrullar por la murallas y montar guardia a las puertas de la ciudad.
Observemos la grandiosidad de esta obra...
Mide 3,60 x 4,40 m. Observen el impresionante despliegue de personajes localizados de tal manera que no hay una parte muerta en todo el cuadro. Se ven muchas sombras, enormes y profundas pero con el único motivo de enfatizar los espacios llenos de caracteres. Sombras que ocupan más de la mitad de la imágen.
Todo se rige en un modo racional. Consistía en dos ejes medios del rectángulo que conforma el lienzo:
Eje horizontal: Determina el telón de personajes que sirve de apoyo a las dos figuras principales, en primer plano. Los cuatros personajes con trajes de colorido característico dominan el grupo central, dirigiendo la mirada del espectador hacia ellos mismos.
Eje vertical: Determina la posición del capitán con su traje negro, que se ve apoyado por la figura aneja del teniente, éste de amarillo claro. Esta dos figuras hacen que la escena quede centrada, girando a su alrededor el resto de componentes.
Las diagonales que forman la larga lanza y el asta de la bandera se cruzan en el centro luminoso de la escena, encuadrando los tres grupos de personas con una línea imaginaria, quedando los dos mandos de la compañía en la posición preponderante de la escena.
De qué se trata esta obra?
En este lienzo se observa la tumultuosa salida de su acuartelamiento de la compañía Frans Banning Cocq, ya sea para salir a recorrer la ciudad en su misión de vigilantes del orden o presentándose a disputar el premio de un concurso de tiro convocado en pleno mediodía en honor de Maria de Médicis.
Cómo fueron localizados los personajes ?
Los personajes son retratos de guerreros, cada uno nos expresa algo diferente, un pensamiento y una tarea diferente. A diferencia de como lo hubieran hecho otros artistas, Rembrandt colocó a sus personajes de una forma progresiva. Desde un segundo plano, sumido en la penumbra más total, hacia un primero, a plena luz. Encabezando la marcha, el comandante Cocq transmitiendo las órdenes a su segundo, el lugarteniente Van Ruytenburch. Detrás, los soldados que pagaron una media de cien florines al pintor, desde un lado para otro, hacia adelante y hacia atrás, sorteando mosquetas, picas, banderas y brazos dispuestos en diagonal.
El resto de los personajes del lienzo son los siguientes quince miembros de la milicia cívica (de izq. a der.): Reinier Engelen, Jan Pietersen Bronckhorst, Elbert Willemsen, Herman Jacobson Wormskerck, Jan van der Heede, Jan Visscher Cornelissen, Claes van Cruijsbergen, Jan Ockersen, Jan Adriaensen Keijser, Walich Schellingwoude, Jan Claesen Leijdekkers, Barent Harmansen Bolhamer, Rombout Kemp, Paulus Schoonhoven y Jacob Jorisz.
Existieron algunos personajes misteriosos?
Saskia van Uylenburgh (primera esposa del pintor )
Este lienzo esta cargado de raros personajes, si observan esa joven que, espectro iluminoso, deambula extraviada entre la maraña de milicianos, portando un gallo muerto atado a su cintura, como simbólica alusión al apellido del jefe de la compañía. Dicha muchacha comparte con el teniente la atención del espectador. Camina en sentido perpendicular a la dirección de los milicianos. Se trata de un juego de palabras con el vocablo holandés que significa ""arcabucero"" ( klovenier suena de forma parecida a klauwenier, y aquí klauw significa "" garra"").
La muchacha es la mascota. Esta niña es un personaje clave en el cuadro, por ser el único femenino y servir de foco de luz. La niña no se encuentra en penumbra y las sombras no la tocan.
Qué aparecía en el escudo de armas?
El escudo de armas que se ve sobre el portalón contiene los nombres de dieciocho milicianos; solo los que pagaban salían en el cuadro, con la excepción del tambor a sueldo que aparece en el extremo de la derecha. (Una franja con los nombres se eliminó de la izquierda en el siglo XVIII)
Artificios compositivos y perspectivos?
Por supuesto, miren como la mano del capitán tendida hacia afuera del cuadro, o el espontón del oficial dirigido hacia adelante, confieren al grupo el movimiento natural que tanto atraía a Rembrandt. Los juegos de luz y sombra recuerdan la influencia del tenebrismo, como podemos observar en el oscuro colorido de los trajes, a excepción del hombre vestido de rojo en la izquierda y del color blanco de cuellos y puños.
Cuáles fueron las dos etapas de Rembrandt?
""En los últimos retratos de Rembrandt nos sentimos enfrentados cara a cara con personas reales; sentimos su calidez, su necesidad de simpatía y también su soledad y sufrimiento. La mirada firme y certera que conocemos tan bien gracias a los autorretratos de Rembrandt tiene que haber sido igualmente capaz de mirar directamente al corazón humano"".
Esas dos etapas fueron una próspera y otra adversa. Aquellas se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos. Los primeros son alegres, brillantes y hasta diríamos que un tanto superficiales, los de los últimos años son más de carácter sombrío y sereno. Pero de los tantos géneros que realizó, podríamos decir que el religioso y el retrato fueron donde observamos su excelente talento como un maestro del Arte Barroco.
La leccion de Anatomia del Dr Tulp
La Compañía del Capitan Rayner Real de Frans Hals
Como pueden observar, en estos cuadros, esa era la estructura convencional de los retratos en grupo. Dichos retratos inmortalizaron a sus miembros más destacados y se encargaban de decorar sus lugares de reunión.
En estas pinturas, los milicianos posaban de forma convencional alrededor de una mesa o de pie formando un grupo.
Dejando el ejemplo de estas dos obras que realizó, Rembrandt quiso presentarlos de manera radicalmente distinta en la obra gigantesca Ronda de Noche .
En la Ronda de Noche vemos cómo transforma el tradicional retrato de grupo en una composición de personajes animados e interactuantes. A diferencia de otros cuadros donde la ubicación de los personajes dependía del orden jerárquico preciso, aquí por razones plásticas el orden tomaba otro giro. Esto causó algunos reclamos de parte de ciertos personajes ya que al ser puesto al fondo de la escena, no se los observaba muy bien.
Sabias que...
En 1715, esta obra fue trasladada al ayuntamiento de Antwerp y como era demasiada grande para el espacio que iba a ocupar, la cortaron rápidamente a la medida.
A parte del recorte a la que fue sometida, cuenta también en su historial de vandalismos de un ataque por parte de un desequilibrado mental el 14 de septiembre de 1975, que la acuchilló haciéndole cortes en zig-zag. O el ataque que en 1985 recibió de manos de un visitante que roció con un spray de ácido la obra. Los guardias de seguridad rociaron con agua destilada el óleo, en una escena totalmente surrealista.
Del primer ataque quedan aún marcas visibles hoy día, del segundo no quedó rastro, ya que solo dañó el barniz que fue restaurado posteriormente.
