GIRASOLES ( 1888 )
Nombre del artista: Vincent Van Gogh
http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
Nacionalidad del autor: Neerlandés
Tipo de pintura: Oleo sobre lienzo
Dónde podemos ver esta obra? National Gallery, London.
Su autor?
Vincent Van Gogh
Van Gogh fue un hombre que sufrió muchísimo durante toda su vida. Un hombre ansioso y psicológicamente frágil. Sufría de depresiones y sus últimos años de vida los pasó recluido en institutos mentales. Los doctores en ese tiempo no sabían cómo darle un tratamiento apropiado a sus problemas mentales y emocionales. Lo único que sabían era que cuando él pintaba, este artista sabía exactamente lo que quería y porqué lo hacía.
Cuándo empezó Van Gogh a pintar girasoles?
Aunque la serie más famosa de girasoles de Van Gogh fue pintada cuando estuvo en Arles, durante su estancia en París ya había realizado otras obras con esta misma flor como temática principal.
Entre Agosto de 1887 y Septiembre de 1888 realizó pinturas donde las flores aparecen solas, sin jarrones. Algunas flores aparecen marchitas o cortadas, con unos colores violentos y de tonalidades fuertes.
Cuatro girasoles marchitos
Dos girasoles cortados Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Dos girasoles cortados Kunstmuseum, Berna.
Dos girasoles cortados
Pero fue una mañana de 1888 cuando Van Gogh se encontraba viviendo en su casa amarilla de Arles y el mistral soplaba con mucha fuerza. Se vió obligado a trabajar en el interior de su casa, para concentrarse en pintar los tradicionales bodegones florales holandeses.
Al final de la semana, en un ataque de vigor, ya había completado 4 pinturas sobre su tema. Se trataba de una colección resplandeciente en oro y en color amarillo. Y así continuó hasta que completó 7 versiones del mismo cuadro.
La Casa Amarilla
Van Gogh
Cuáles eran las similitudes y diferencias de estas versiones?
Si empezamos a mirar todas estas versiones, veremos cómo los colores son vibrantes y expresan emociones asociados con la vida de los girasoles. Se presenta todas las etapas de los girasoles: los amarillos van desde los brillantes a los morenos áridos de mustio y muerte.
Aunque los cuadros de la serie son similares, no son idénticos y además de diferenciarse en el número de girasoles y en algunas tonalidades, también se diferencian por mostrar todas las etapas de la vida de las plantas. Desde girasoles en flor hasta girasoles marchitándose.
Jarrón con doce girasoles
Jarrón con catorce girasoles
Jarrón con tres girasoles
Colección privada, Estados Unidos.
Jarrón con cinco girasoles
Destruido por el fuego en la Segunda Guerra Mundial el 6 de agosto de 1945.
Jarrón con catorce girasoles
Jarrón con doce girasoles
Por Qué el uso de este brillante color amarillo?
Para este artista, el color amarillo era un emblema de la felicidad. Cuando Van Gogh se mudó a París en 1886, se vio expuesto a las audaces paletas de los impresionistas, como Renoir, con su uso de colores brillantes y opuestos. La influencia de los impresionistas hizo que se transformara la forma que Van Gogh utilizaba el color. Fue así como entonces comenzó a experimentar con colores brillantes y no mezclados.
Qué significaba este color?
Para Van Gogh el amarillo tenía un simbolismo muy especial. Este color representaba su mundo interior. El amarillo era para él la vida, la luz, el calor y el color del sol como el mismo lo expresó en una de sus cartas a su hermano:
"Ahora tenemos un calor magnífico e intenso y no corre nada de viento, es el adecuado para mí. Un sol, una luz que, a falta de un calificativo mejor, sólo puedo definir con amarillo, un pálido amarillo azufre, un amarillo limón pálido. Qué hermoso es el amarillo! "
Carta a Theo No. 522
Este artista no estaba tratando de hacer una copia exacta de la realidad en sus cuadros. No usó el color simplemente para imitar a la naturaleza, sino para expresar la emoción.
Este cuadro en particular, "Girasoles" ( 1888 ), porqué es tan popular?
Esta es una de las pinturas más popular de la Galería Nacional de Londres. Se trata de una de las figuras más reproducidas en tarjetas, carteles, tazas, paños de cocina y artículos de papelería. Fue también la pintura de la que más orgullo sentía Van Gogh.
Fue pintada en un raro período de optimismo donde Van Gogh se encontraba emocionado por la llegada de su héroe, el pintor vanguardista Paul Gauguin.
Cuál fue la intención de Van Gogh con este cuadro?
"Con la esperanza de llegar a vivir con Gauguin en nuestro estudio, quiero pintar una serie de cuadros. Nada más que grandes girasoles... Si llevo a cabo mi plan, pintaré una docena de cuadros. El conjunto es una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo todos los días desde que sale el sol. Porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez."
Carta a Theo nº 526.
Los GIRASOLES tenían la intención de impresionar a Gauguin como un gesto de amistad. Cuando Van Gogh se había mudado a Arles, en el sur de Francia, había soñado con la creación de una comunidad de artistas en la cual Gauguin sería su mentor. Ambos querían montar un"Estudio del Sur".
El mensaje de este cuadro estaba muy claro: al igual que el girasol gira para seguir el curso del sol, de la misma manera Van Gogh se guiaría por Gauguin. Lamentablemente esta amistad entre Van Gogh y Gauguin terminaría en desastre debido al choque de sus fuertes personalidades.
Cómo fue su técnica?
Van Gogh utilizaba una impresionante variedad de técnicas, desde pequeños puntos hasta trazos gruesos y escultóricos. De esta manera rompía alguna de las reglas de la pintura de la época. En las teorías del color, seguidos por los impresionistas, se dictaba que para intensificar los colores se debe colocar colores opuestos uno al lado del otro.
Por ejemplo, el amarillo junto al púrpura. Van Gogh entonces experimentó colocando sus girasoles contra un fondo azul. Sin embargo, en sus últimas versiones hizo cambios más drásticos y colocó sus flores amarillas dentro de un florero amarillo y con un fondo amarillo. Y con todo y esto el panorama parecía irradiar luz.
Curiosidades de las pinturas de Van Gogh...
Viñedo Rojo
1888
Viñedo Rojo, esta fue la única pintura que vendió Van Gogh en vida y sin embargo después de muerto sus cuadros son valorados en millones de dólares.
Desde Enero a Abril del 2014, se reunieron por primera vez en más de 65 años, estos dos cuadros de Van Gogh en la Galería Nacional de Londres. Muy similares a primera vista pero si las observamos más detenidamente, encontraremos algunos detalles que las diferencian.
1888 Left 1889 Right
He aquí algunas de esas diferencias:
la mancha blanca de luz reflejada en la maceta vidriada en la imágen de 1888 no se encuentra en la de 1889.
las líneas azules que indican el borde de la mesa ( 1888 ) se han vuelto de un color ocre rojizo ( 1889 ).
el fondo de la lona de 1889 es una sombra más rica y un poco más oscura, sin el brillo plateado de la imágen de 1888.
Las firmas están en diferentes posiciones.
